Un marito che lavora. Una casalinga. I loro tre figli e il cane. Un rigoglioso giardino. Sembra idilliaco, una visione perfetta della vita domestica suburbana. Ma il marito è un alto ufficiale delle SS che lavora nel vicino campo di sterminio di Auschwitz. Sua moglie ei suoi figli ereditano le pellicce e le otturazioni dorate dei denti degli ebrei assassinati. Il loro cane corre e gioca mentre le ciminiere espellono cenere umana dietro il muro della loro fattoria privata. La loro quotidianità è scandita da urla e spari.
Questa è l’ambientazione di “The Zone of Interest” di Jonathan Glazer, un’esperienza cinematografica vitale e nauseabonda.
La frase “la banalità del male” ha visto una rinascita nel discorso occidentale in questi ultimi anni. Coniato da Hannah Arendt nel suo resoconto del processo ad Adolf Eichmann, è diventato una scorciatoia contemporanea per la goffaggine casuale, persino farsa, di coloro che commettono il più atroce dei crimini. Ma nel suo contesto originale del processo Eichmann, Arendt si chiede se gli autori del male banale siano consapevoli di sé o credano davvero di eseguire solo degli ordini.
“Semplicemente, per dirla in modo colloquiale, non si è mai reso conto di quello che stava facendo”, scrive di Eichmann. “È stata la pura sconsideratezza – qualcosa che non è affatto identico alla stupidità – che lo ha predisposto a diventare uno dei più grandi criminali di quel periodo.”
La frase “la banalità del male” ha visto una rinascita nel discorso occidentale in questi ultimi anni.
Mentre l’Olocausto scivola dalla memoria vivente – riflesso nel design del titolo sullo schermo del film, che appare all’improvviso, ma presto si offusca e svanisce – canonizzare questa banalità diventa della massima importanza. Non dimentichiamo che il vigile ritornello “Mai più”, inteso a commemorare il genocidio ebraico dopo il 1945, fu coniato prima della seconda guerra mondiale (probabilmente in una poesia del 1926). In tal senso, pochi film hanno evocato in modo così preciso e potente l’idea della Arendt di compartimentazione cognitiva.
“The Zone of Interest” è una logica estensione del film di fantascienza di Glazer del 2013 “Under the Skin”, che rappresentava la perversione del corpo; questo seguito, un decennio dopo, cattura la corruzione casuale dell’anima. Nel frattempo, ha realizzato un cortometraggio di sei minuti poco visto ma di grande impatto intitolato “La caduta”, dove il vuoto oscuro della violenza fascista assume la forma di maschere teatrali disumane congelate in espressioni gioiose con gli occhi spalancati. Sebbene le sue vittime e i suoi autori non avessero origini nazionali o etniche specifiche, il cortometraggio descriveva le maree mutevoli delle società democratiche. Con il suo ultimo lungometraggio, espande quelle stesse preoccupazioni guardando indietro all’atto più famigerato della barbarie del 20° secolo, le cui lezioni sembrano sempre più, in modo preoccupante, dimenticate e disimparate.
“The Zone of Interest” è vagamente basato su un romanzo del romanziere britannico recentemente scomparso Martin Amis, qui raffigurato nella sua casa di Brooklyn il 17 agosto 2012. AP Photo / Bebeto Matthews
Mentre “The Zone of Interest” condivide il titolo con il romanzo di Martin Amis (morto la settimana scorsa a 73), rinuncia al racconto di quel libro di un ufficiale nazista di basso rango che si innamora della moglie di un comandante e invece si concentra su un tema di fondo ricorrente dell’indifferenza dell’ufficiale per ciò che accade all’interno del campo. In modo quasi buffo, Glazer e il direttore della fotografia Łukasz Żal mettono in scena le loro scene di beatitudine domestica e di disputa tra Rudolf Höß (Christian Friedel) e sua moglie Hedwig (Sandra Hüller) contro le enormi mura grigie di Auschwitz, con i tetti di ogni accampamento visibili dalla coppia. giardino, sbirciandoci dentro come un vicino ficcanaso.
Gli ospiti vanno e vengono, impegnandosi in pettegolezzi mentre Hedwig si fa lasciare il bucato da un uomo magro con abiti laceri. La cornice inizialmente oscura la maggior parte dei dettagli su di lui – di solito cattura i personaggi di profilo, ad angoli acuti di 90 gradi – ma presto si gira per rivelare la stella di David rattoppata sulla manica. Questa messa in scena “oggettiva” a distanza ricorre frequentemente, rivelando dettagli sempre nuovi e sconcertanti ad ogni apparizione. Una giornata informale di divertimento tra genitori e figli, che culla lo spettatore in una falsa sicurezza, viene interrotta dall’improvvisa comparsa delle insegne Schutzstaffel su un capo di abbigliamento, che prima era stato nascosto alla vista, proprio come gli orrori del vicino accampamento .
Proprio quando sembra che il film possa diventare troppo compiacente con il suo costante contrasto tra il macabro e il banale, la telecamera si regola leggermente, rivelando nuovi strati e dettagli all’ambiente. Le dimensioni reali del campo, viste ad esempio dalla porta d’ingresso degli Höß, si rivelano estendersi apparentemente all’infinito in lontananza. Il “punto” del film è subito evidente, ma il suo scopo è in continua evoluzione, la sua portata è in continua espansione. È arroganza credere di sapere tutto quello che c’è da sapere su questi eventi e sui loro autori, ci ricorda continuamente “The Zone of Interest”.
Mentre “The Zone of Interest” condivide il titolo con il romanzo di Martin Amis (morto la settimana scorsa a 73), rinuncia al racconto di quel libro di un ufficiale nazista di basso rango che si innamora della moglie di un comandante e invece si concentra su un tema di fondo ricorrente dell’indifferenza dell’ufficiale per ciò che accade all’interno del campo.
La famiglia Höß e i loro ospiti prestano a malapena attenzione ai lavoratori ebrei forzati che possono servirli fuori dalle mura del campo. Ma mentre questa indifferenza risulta disgustosamente disinvolta, non è niente in confronto alla strana familiarità conversazionale che si instaura quando i personaggi tedeschi del film iniziano finalmente a riconoscere i prigionieri ebrei, chiedendosi se i vicini che una volta conoscevano in altre città non fossero ora sterminati nelle vicinanze. . Questo è solo uno dei numerosi argomenti di conversazione di passaggio, discussi con la stessa disinvoltura della vestibilità di un vestito nuovo. Nel frattempo, queste banalità sono accompagnate da suoni di angoscia, a cui la famiglia si è abituata. Potrebbero anche non sentirli più.
“The Zone of Interest” può essere clinico nella sua lontana inquadratura visiva, ma è un’opera cinematografica esperienziale. Sebbene la cinepresa rimanga in contrasto con le idee tradizionali di immersione e investimento emotivo, il vuoto causato da questa disconnessione è colmato dal sound design da far rivoltare lo stomaco di Johnnie’s Burns e dall’improvvisa apparizione della colonna sonora infernale e in forte espansione di Mica Levi, che accompagna occasionali deviazioni nell’astratto immagini. Le poche volte in cui l’immagine lascia i confini della casa di Höß, entra nei campi nel cuore della notte, raffigurando solo un’infarinatura di piccole gentilezze, come una bambina che nasconde i frutti intorno a un cantiere per farli trovare ai lavoratori ebrei affamati. Presenta queste scene come impressioni a infrarossi, suggerendo che l’umanità può persistere in un ambiente così spietatamente crudele, ma solo a malapena, e che la luce potrebbe non perforarla.
Il disallineamento tra le immagini e i suoni del film è inquietante in modo univoco. Ogni sparo squillante, ogni urlo lontano, costringe la propria immaginazione a viaggiare in luoghi incredibilmente oscuri. In soli 105 minuti, il film è una forma di punizione. Per garantire che il punto sia chiarito, Glazer infrange le sue regole visive, narrative e temporali verso la fine, come per sbirciare attraverso la storia stessa. Forza una resa dei conti emotiva agonizzante per i suoi soggetti che possono esistere solo entro i confini del cinema, presentando una visione orribile del passato che funge anche da avvertimento che fa riflettere sulle atrocità che devono ancora venire – come se l’eredità dei nazisti fosse inseparabile dalla nostra, qui e ora.
Il regista di “The Zone of Interest” Jonathan Glazer parla a Cannes / YouTube
La posta Il campo di sterminio della porta accanto apparso per primo su Verità.
Fonte: www.veritydig.com