Il cieco che non voleva vedere Titanic
Dir. Teemu Nikki
In streaming dal 14 marzo Fandor E Amazon Prime
Pochi registi hanno utilizzato la cinepresa in movimento per ottenere ciò che lo sceneggiatore e regista Teemu Nikki e il direttore della fotografia Sari Aaltonen hanno realizzato con Il cieco che non voleva vedere il Titanic. Una ricerca romantica mirata e un pezzo del personaggio, la produzione finlandese indipendente del 2021 segue l’appassionato di cinema su sedia a rotelle Jaakko Järvinen (Petri Poikolainen). La sua vista debole e la sclerosi multipla lo hanno lasciato in gran parte costretto a casa, ma le sue conversazioni telefoniche con una donna cronicamente malata, Sirpa (Marjaana Maijala), gli offrono un incoraggiamento quotidiano e gli fanno sorridere. Il casting e la scrittura del film evitano le trappole familiari legate allo sguardo sbalordito delle persone disabili; e il ruolo è stato scritto per Poikolainen, che condivide la disabilità di Jaakko. La sua energia va meno a impersonare la sua fisicità e più a completare il suo personaggio come divertente, pungente e schivo.
Ci sono pochi momenti in cui la telecamera non è fissata sul volto espressivo di Poikolainen. Il resto del mondo fisico svanisce fuori fuoco, producendo una forma magnetica di cinema esperienziale che nel corso della storia diventa decisamente da batticuore.
Per Jaakko, ogni giorno ripetitivo inizia svegliandosi di soprassalto dai sogni di corsa. Per queste scene, Nikki oscura abilmente il corpo di Poikolainen. Jaakko è abbastanza ben adattato alla sua dolorosa routine di scivolare sulla sua sedia e portarla in giro per casa sua, e comporre il numero del suo telefono ad attivazione vocale. Ma mobilità e libertà non sono la stessa cosa, perché il mondo intorno a lui rimane ostile nei confronti della disabilità. Per quanto possa desiderare di visitare Sirpa, che ha incontrato su un forum online e che vive a diverse ore di treno, il viaggio sarebbe straziante senza l’aiuto di altre persone. Il film, quindi, dedica una parte significativa dei suoi 82 minuti di durata alle conversazioni telefoniche di Jaakko: i suoi flirt con Sirpa e le sue telefonate meno entusiaste (e persino risentite) con i suoi genitori, che vivono anche loro lontano, e ai cui domande preoccupate si spegne rapidamente.
Il tessuto visivo del film, composto in gran parte da primi piani soft-focus, applica una lente sperimentale e persino impressionistica alla sua storia abbastanza semplice di un uomo che desidera una donna nonostante le circostanze che impediscono loro di stare insieme. Rivela le complessità del personaggio di Jaakko attraverso la sua autoproclamata cinefilia, una passione di cui non si avvale più, ma che costituisce una parte significativa della sua personalità. Ha le sue simpatie e antipatie artistiche, e condiscende sottilmente chiunque la pensi diversamente (inclusa Sirpa, anche se maschera i suoi disaccordi con lei come una presa in giro ironica). Il suo enorme scaffale di DVD è un epitaffio dell’uomo che era, l’uomo che è stato congelato come quando la sua vista gli è venuta meno. La sua copia del Titanic di James Camerson – uno dei preferiti – rimane ben sigillata. Indipendentemente dal fatto che l’avrebbe visto o meno, ora sostiene un disgusto concettuale per la storia d’amore più famosa del maestro d’azione. È come se non avesse altra scelta che escogitare scuse per rimanere in una stasi emotiva e continuare ad aggredire coloro che lo circondano (come i suoi genitori e il custode che si ferma un’ora al giorno). Tuttavia, quando la salute di Sirpa peggiora improvvisamente, Jaakko si propone di farle visita contro ogni previsione, DVD di Titanic in mano, come se incontrarla di persona e vivere insieme il suo film preferito offrisse qualche possibilità di assoluzione.
Il tessuto visivo del film, composto in gran parte da primi piani soft-focus, applica una lente sperimentale e persino impressionistica alla sua storia abbastanza semplice
Due taxi e un viaggio in treno: è tutto ciò che gli servirebbe per unirsi alla donna che ama. Tuttavia, senza assistenza, è un compito erculeo che potrebbe anche essere una caccia al tesoro globale. Jaakko deve dipendere dalla gentilezza degli altri quando lui stesso è spesso scortese. È anche facile trarne vantaggio, il che trasforma questa storia di desiderio romantico in un thriller avvincente quando viene messo alle strette da persone la cui empatia richiede per sopravvivere. Egli dipende principalmente dal suono e dalla trama fisica per navigare nel mondo, e il film integra la sua cornice dettagliata – presentando una litania di dettagli sfocati ma immediatamente riconoscibili – con un paesaggio sonoro abilmente definito di cui sperimentiamo molti strati in una forma decostruita che cambia il modo in cui il nostro cieco protagonista potrebbe interpretare il mondo dopo anni passati a dipendere dai suoi altri sensi.
All’interno del cinema tradizionale – un mezzo che privilegia la chiarezza e la continuità – The Blind Man Who Did Not Want To See Titanic è una curiosità sperimentale. In superficie, evoca la meraviglia del 2007 di Julian Schnabel Le Scaphandre et le Papillon (Lo scafandro e la farfalla), raccontata dalla prospettiva di una vittima di un ictus paralizzato che comunica solo con i suoi occhi. Per raccontare quella storia, Schnabel e il direttore della fotografia Janusz Kamiński hanno utilizzato lenti decentrabili e persino gli occhiali da lettura di Schnabel per distorcere il mondo fisico e incarnare lo sguardo mutevole di Bauby. Sebbene il film di Nikki non utilizzi tali trucchi per curvare la luce – la prospettiva di Jaakko è immutabile – è ugualmente limitato nell’uso del punto di vista. Si discosta in particolare da Lo scafandro privando lo spettatore di inquadrature inverse e il conforto di vedere i volti di altri personaggi, attraverso i quali noi (e Jaakko) potremmo essere in grado di discernere le loro motivazioni. Pertanto, l’approccio visivo di Nikki non solo crea un’incarnazione visiva del non visivo, ma lo fa in un modo che serve alla storia oscurando ciò che altrimenti potrebbe sembrare ovvio agli spettatori vedenti.
Petri Poikolainen nel ruolo di Jaakko Järvinen / Foto di Cinedigm
Mentre questa incarnazione è esperta nella sua ricreazione di nuove sensazioni cinematografiche, occupa uno spazio paradossale. Il cinema è tradizionalmente un mezzo audiovisivo il cui linguaggio si rivolge a un pubblico vedente e udente, quindi l’esistenza stessa di questo film come meraviglia visiva su un personaggio cieco diventa intrinsecamente dilemmatica. Lo stesso si può dire di molti film su personaggi non udenti e ipoudenti, incluso il vincitore dell’Oscar per il miglior film CODA o il suo recente cugino sperimentale I ladri di tuba, che comportano il portare gli spettatori udenti nell’esperienza dei non udenti, spesso con un uso non convenzionale del suono. Ciò porta spesso a chiedersi se gli schemi consolidati del linguaggio cinematografico possano mai essere realizzati per soddisfare principalmente (o anche in gran parte) gli spettatori disabili, piuttosto che affidarli a didascalie o descrizioni audio.
The Blind Man di Nikki potrebbe benissimo essere uno dei rari film che si avvicina a questo ideale cinematografico, anche se non lo raggiunge completamente. Se questo fosse o meno il suo scopo principale è certamente in questione. Inizia con i titoli di testa calligrafati in Braille e narrati dalla generazione automatica di voci, quindi porre gli spettatori nella prospettiva della disabilità e allo stesso tempo occuparsene è certamente parte del suo campo d’azione. Ma se questa dualità – essere sia per i disabili che per i disabili – è un ideale pragmatico, allora la successiva esecuzione del film lo avvicina di poco. Gran parte della narrazione si basa sulla performance profondamente empatica di Poikolainen, spostandosi tra espressioni fisiche che bilanciano l’angoscia repressa e il disagio con un atteggiamento esteriormente chiassoso. Altrettanto importante è la sua recitazione vocale altrettanto empatica, che ottiene lo stesso risultato, forse in modi più sottili. Ognuno dei pensieri e delle considerazioni di Jaakko, mentre naviga in scenari spinosi, è espresso attraverso un prisma di autosconfitta. Ad esempio, cerca di convincere un rapinatore che, in quanto povero disabile, non ha nulla da offrirgli. Questo crea intriganti e drammatiche domande sul fatto che si tratti semplicemente di un inganno o di una riluttante espressione della verità. Poikolainen spesso ci fa tirare a indovinare. La sua performance è così raffinata che la risposta potrebbe essere “entrambi”.
Regista Teemi Nikki / Foto di Cinedigm
La performance di Poikolainen, unita al suddetto paesaggio sonoro che descrive in dettaglio il mondo intorno a Jaakko mentre si muove attraverso di esso, crea uno scenario in cui anche gli spettatori vedenti potrebbero essere tentati di chiudere gli occhi o distogliere momentaneamente lo sguardo dalla splendida e precisa composizione visiva di Nikki. La danza della telecamera con i primi piani di Poikolainen è così efficace nel collocare lo spettatore quasi completamente all’interno della prospettiva di Jaakko, che l’inquadratura potrebbe anche offrire comandi subliminali per completare il processo. L’immagine è così avvincente che ci si chiede cosa ci sia al di là.
Certamente qualche dettaglio in più si perde chiudendo gli occhi. Quando uno sconosciuto agita le mani davanti al viso di Jaakko per confermare la sua cecità, ad esempio, crea una tensione momentanea introducendo un pericolo noto agli spettatori vedenti ma sconosciuto a Jaakko. Tuttavia, la padronanza del linguaggio uditivo di Nikki, sia che ritragga il movimento frenetico degli ambienti urbani o l’inquietante quiete dell’isolamento, assicura che il suo film rimanga qualcosa che vale la pena vivere anche senza l’immagine – qualcosa che pochissimi film possono vantare come positivo.
Anche gli spettatori vedenti potrebbero essere tentati di chiudere gli occhi o distogliere momentaneamente lo sguardo dalla splendida e precisa composizione visiva di Nikki.
Per ironia della sorte, la corsa teatrale limitata di febbraio del film negli Stati Uniti si è conclusa il giorno in cui Titanic ha ricevuto la sua riedizione nazionale. E mentre il confronto tra i due film produce inizialmente una dinamica di Davide e Golia – una produzione indipendente sconnessa contro un film in studio enorme e pieno di VFX – i due film sono molto più simili di quanto ci si potrebbe aspettare (e certamente più simili di un personaggio stanco come Jaakko potrebbe essere disposto ad ammettere). Entrambi i film incentrano storie d’amore quasi impossibili su fondali tecnologici, con personaggi contro cui il mondo intero sembra morto. Entrambi i film usano le rispettive inquadrature tradizionali e non tradizionali per attirare l’empatia anche dagli spettatori più incalliti una volta che le cose vanno male.
Semmai, Titanic e il rifiuto di Jaakko di guardarlo, finiscono per essere la Stele di Rosetta della sua storia. La traduzione inglese del titolo del film cita la sua riluttanza non come un rifiuto di guardare il film di Cameron, ma di vederlo, che inizialmente sembra una crudele ironia data la sua disabilità. Ma si rivela presto preveggente, data la sua riluttanza ad aprirsi alle esperienze degli altri dopo essere stato così indurito dalle sue.
La posta Il linguaggio cinematografico della disabilità apparso per primo su Verità.
Fonte: www.veritydig.com