Ant-Man e Wasp: Quantumania
Diretto da Peyton Reed
È difficile sapere quanto seriamente prendere “Ant-Man and the Wasp: Quantumania”, perché non sa quanto seriamente prendersi. Una commedia fantascientifica costantemente interrotta da grezze prese in giro per futuri sequel, il 31° lungometraggio della Marvel tenta di colmare il divario tra due “saghe” generali: la sua precedente storia di lunga data che ha portato a “Avengers: Endgame” e la sua prossima serie di grandi crossover . Il film cerca anche di raccontare la propria storia, originata dalle fiction dei fumetti ma ancora radicata nei fatti contemporanei. Anche la fantastica ribellione a misura di bambino del popolo rosa contro il loro malvagio imperatore allude alla nostra brutta politica del mondo reale. Ma il trattamento a pugni del film di queste allusioni riflette una limitazione familiare dell’universo cinematografico Marvel, dove i supereroi salvano e vendicano senza preoccuparsi molto del quadro più ampio, nonostante occasionalmente forniscano dialoghi che suggeriscono il contrario.
Paul Rudd interpreta ancora una volta l’eroe del cambio di taglia Scott Lang/Ant-Man, che è diventato una celebrità spensierata dopo aver salvato metà della popolazione mondiale in “Avengers: Endgame”. Durante quell’episodio, Scott è rimasto intrappolato nel Regno Quantico per anni sulla Terra che sono passati come ore per lui, durante i quali sua figlia Cassie (Kathryn Newton) è diventata un’adolescente autosufficiente e ribelle che combatte (fuori dallo schermo) con i San Francisco mentre difendeva gli accampamenti di senzatetto popolati da persone che sono riapparse dopo “Endgame” (un evento etichettato “il blip”).
Si dice che la fidanzata del supereroe di Scott, Hope/The Wasp (Evangeline Lily), sia impegnata in una sorta di nebuloso lavoro umanitario, ma lei, come Scott, disapprova la militanza di Cassie. Ma quando la tirano fuori di prigione, non hanno molto da dire sul problema che sta tentando di risolvere. All’inizio, la questione della polizia dei senzatetto sembra un fugace dettaglio di fondo inteso a stabilire una spaccatura tra padre e figlia. Ma quando uno strano incidente manda Scott, Cassie, Hope e i genitori scienziati di Hope, Hank (Michael Douglas) e Janet Pym (Michelle Pfeiffer) nel Regno Quantico, diventa un fulcro tematico per la relazione tra Scott e Cassie. Ma come tante altre cose, il film non riesce a realizzare il suo pieno potenziale (o qualsiasi suo potenziale, davvero).
Sebbene Janet abbia trascorso gran parte degli ultimi due film di “Ant-Man” intrappolata in questo stesso regno, non le viene mai in mente di rivelare alla sua famiglia nessuno dei suoi dettagli o abitanti tribali. Di conseguenza, i personaggi sono sorpresi quando vengono ridotti a dimensioni subatomiche e spinti in una civiltà nascosta nel mezzo di una guerra civile tra ribelli multi-specie e un regno tecnologicamente avanzato. Il sovrano di quel regno, Kang il Conquistatore (Jonathan Majors), è un imponente cattivo con cui Janet ha familiarità, ma dal momento che non lo ha mai menzionato agli altri eroi, la narrazione diventa piena di monologhi e flashback intesi a rimpolpare la sua storia passata.
Jonathan Majors nei panni di Kang il Conquistatore / Foto fornita da Disney
Kang, apprendiamo, è anche un viaggiatore del tempo bloccato in questo regno, così disperato per ottenere i materiali di cui ha bisogno per fuggire che crea una gerarchia fascista imposta da scagnozzi cyborg senza volto che opprimono le tribù indigene del regno. Cassie, una ribelle nel cuore, percepisce la loro situazione e implora suo padre di guardare oltre se stesso e aiutarli nella loro lotta. Questo porta la loro disconnessione sulle sue azioni anti-polizia al punto di partenza. L’unico problema è che gli obiettivi di Scott sono comunque allineati con quelli dei ribelli locali, contro il malvagio Kang. Non c’è né attrito familiare né altruismo coinvolti nel viaggio del suo eroe. Si oppone a Kang per aiutare a salvare la sua stessa famiglia e riportarli a casa.
Gli analoghi del mondo reale alle scene politiche dei film Marvel sono molto carichi, dalla criminalizzazione dei senzatetto in “Quantumania” alla persistenza della fame in mezzo all’abbondanza in “Avengers: Infinity War”. Eppure, i Vendicatori non affrontano mai nessuno di questi problemi persistenti da soli. In “Captain Marvel”, Carol Danvers volta le spalle ai suoi compatrioti alieni, i Kree, quando si rende conto che i suoi poteri vengono usati per prendere di mira i rifugiati alieni. Quando finalmente scarta le insegne Kree verdi e nere, rimodella il suo costume usando il rosso e il blu di una maglietta dell’aeronautica americana, dato che era un’ex pilota. Né il personaggio né il film tradiscono alcuna consapevolezza dell’ipocrisia da capogiro di rifiutare un’istituzione violenta fittizia abbracciando il suo equivalente nel mondo reale. (Questo può essere archiviato sotto la conversazione più ampia su Hollywood continui legami con il Dipartimento della Difesa).
Anche nei rari casi in cui gli eroi Marvel usano i loro poteri e le loro risorse per il bene altruistico, le loro azioni sono generalmente ristrette, se non antisociali. In “Black Panther”, l’eroe titolare si oppone ai metodi violenti di liberazione globale dei neri del suo cattivo a favore di un programma di sensibilizzazione scientifica per un singolo quartiere nero sottofinanziato a Oakland, in California. Nello show televisivo “The Falcon and The Winter Soldier”, i malvagi Flag Smashers combattono per un alloggio equo per coloro che sono stati sfollati da “il blip” – non diversamente da Cassie in questo film – ma inquadrando i metodi dei cattivi come troppo violenti, i creatori della Marvel si dimostrano anche incapaci e riluttanti a sfidare i loro eroi o a offrire loro l’opportunità di fare del bene. Com’era prevedibile, quella serie si è conclusa con il politicamente confuso conclusione di Falcon che tiene vagamente conferenze ai leader mondiali sulla cooperazione, senza alcun seguito su ciò che è accaduto alle suddette persone senza alloggio.
Foto fornita da Disney
Dato questo schema, non dovrebbe sorprenderti apprendere che “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” offre allo stesso modo zero follow-through sui problemi dei senzatetto e della violenza della polizia. Il risultato è un altro supereroe reazionario.
Il vuoto sociale al centro di “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” è rispecchiato dalla mancanza di chiarezza visiva del film. Sebbene il Regno Quantico sia basato sul Microverso dei fumetti, tradizionalmente illustrato con disegni luminosi e strabilianti, il suo equivalente cinematografico è raffigurato come fango grigio-marrone. Le sue creature e gli altri abitanti sono tutti ugualmente scialbi; ogni ambiente alieno è illuminato con lo stesso lavaggio opaco e privo di consistenza. Il risultato è una mancanza di qualsiasi ombra o contrasto che avrebbe potuto impedire agli elementi CGI di fondersi insieme, o forse introdurre un sottotesto drammatico sui volti degli attori, piuttosto che illuminarli come giornalisti meteorologici contro evidenti schermi verdi.
Gli analoghi del mondo reale alle scene politiche dei film Marvel sono molto carichi, dalla criminalizzazione dei senzatetto in “Quantumania” alla persistenza della fame in mezzo all’abbondanza in “Avengers: Infinity War”.
Tra l’ampia gamma di design dei personaggi alieni e il leggero orientalismo del loro abbigliamento ispirato ai beduini, sembra che i ragazzi della Marvel abbiano provato la loro versione di un film di “Star Wars”. (Il regista Peyton Reed ha diretto due episodi dello spettacolo di Star Wars “The Mandalorian”; il produttore Kevin Feige, nel frattempo, dovrebbe produrre il suo film in una galassia molto, molto lontana). Tuttavia, i film di “Star Wars” – sia con Disney che con George Lucas – non sono mai stati così visivamente incoerenti. “Quantumania” presenta così poco tessuto connettivo tra i suoi elementi live-action e pre-visualizzati, e così poca cura per la geografia dell’azione di base, che le scene destinate a sembrare propulsive finiscono invece per disorientare.
Ciò che mantiene “Quantumania” in qualche modo piacevole nonostante se stesso è la leggerezza. Quando non accenna all’imminente tragedia dei futuri film dei Vendicatori, rimane sciocco, infantile. Personaggi minori come Quaz, il pratico lettore mentale di William Jackson Harper, o Veb, il blob nervoso e informe di David Dastmalchian, si sentono strappati da un cartone animato del sabato mattina (o dall’avventura pulp della Disney “Mondo strano”). E mentre il film non riconcilia mai completamente i suoi due toni in guerra – cos’è e cosa sta pubblicizzando su tutta la linea – il suo umorismo è abbastanza ampio e inoffensivo da essere facilmente digeribile. Le sue scene di dialogo offrono le pause necessarie dall’azione.
Foto fornita da Disney
La più grande qualità di riscatto del film è il suo cast, a partire dalla concezione di Majors di Kang. Un semplice cattivo nei fumetti la cui preoccupazione principale è conquistare tutto il tempo, Majors eleva l’introduzione del personaggio sul grande schermo oltre quel poco che la sceneggiatura fornisce. A parte una logistica specifica, potresti lasciare “Quantumania” sapendo poco di Kang come quando è iniziato il film, ma Majors trasforma questa mancanza di dettagli concreti in un mistero avvincente. Sta in piedi e cammina con un’imponente regalità, le braccia dolcemente incrociate ma sempre pronto a colpire. Parla con sussurri sommessi che rasentano l’educazione, riservando la sua furia e la sua forza per i rari momenti in cui sono necessarie, e la sua tecnologia è così avanzata che potrebbe anche esercitare i poteri di un dio. Eppure, c’è qualcosa di profondamente triste e solitario in lui – qualcosa che Majors nasconde a malapena sotto i suoi occhi espressivi. Ovunque provenga la megalomania di Kang, sembra che il male e l’ambizione siano costretti dalla tragedia. Si può solo sperare che questa versione del personaggio si presenti in futuro (piuttosto che la Marvel inizi da zero con l’ennesima iterazione interpretata da Majors, come hanno già fatto).
Se Majors è l’antipasto, Rudd è il dessert, con il suo solito marchio di fascino comico da uomo qualunque. I film Marvel tendono a essere schivi, ma il vantaggio di un personaggio come Ant-Man è che non è mai cinico. Sfortunatamente, Newton, Lily e Pfeiffer sono tutti gravati da dialoghi poco più che meccanici ed espositivi, quindi è difficile per loro essere notevoli in entrambi i casi (il fatto che il personaggio di Lily condivida il titolo con quello di Rudd è una formalità a questo punto; lei è per lo più d’accordo con il viaggio ). Tuttavia, laddove tutti gli altri protagonisti sono sinceri e impegnati nel loro approccio, Douglas riesce a telefonare in una performance così disinteressata a tutta la scienza della spazzatura quantistica snocciolata da Hank che diventa assurda e divertente.
Il vuoto sociale al centro di “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” è rispecchiato dalla mancanza di chiarezza visiva del film.
Altrettanto assurdo è il ritorno di Corey Stoll nei panni di Darren Cross, un personaggio Marvel appena coniato dal primo “Ant-Man”, che ora è stato adattato con l’enorme cranio e le minuscole membra dei fumetti. M.O.D.O.K., un servitore cyborg e Kang che, come Douglas, si sente così fuori posto da diventare anche lui divertente, anche se per ragioni completamente diverse. Stoll, con la sua faccia allungata digitalmente e resa per metà su un enorme teschio fluttuante, è gravato da un nudo sentimentalismo da cartone animato che spesso si scontra con la più seria costruzione dell’universo del film, per gentile concessione di Kang e dei suoi monologhi, che diventeranno sicuramente rilevanti diversi film da adesso.
Questa mancanza di attualità, i continui tagli dai personaggi principali per stabilire potenziali sequel, infettano così tanto il tempo di esecuzione che è difficile non vedere “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” come il trailer più lungo della Marvel. Nel processo, la sua storia padre-figlia cade nel dimenticatoio e finisce per essere raccontata attraverso ritmi frettolosi dei personaggi. Questo diventa tanto più povero di gusto a causa delle invocazioni della bruttezza politica contemporanea – vale a dire il rispecchiamento tematico tra la polizia che fa irruzione negli accampamenti dei senzatetto e le guardie armate che attaccano i rifugiati alieni sfollati – che producono poco in termini di storia, significato o persino comprensibilità visiva. Gli spettatori abbastanza grandi da comprendere anche narrazioni rudimentali meritano di meglio di una manciata di risate sparse e una grande quantità di spiacevolezza visiva.
La posta Il punto di vista di Ant-Man sulla polizia mostra uno sviluppo arrestato apparso per primo su Verità.
Fonte: www.veritydig.com