Niente orsi
Dir. di Jafar Panahi
Uno sparo attraversa una strada iraniana senza pretese prima di fermarsi su una coppia che litiga fuori da un bar. L’uomo e la donna sono bloccati in un’intensa discussione sui passaporti falsi e sui piani per fuggire dal paese – quando fuori dallo schermo qualcuno urla “Taglia!” Quando un membro della troupe entra nell’inquadratura, la telecamera si tira indietro per rivelare uno strato di artificio, prima di indietreggiare ancora di più per rivelarne un altro: il film viene diretto in remoto tramite chat video. Il regista Jafar Panahi urla istruzioni da una piccola città iraniana a diverse miglia di distanza, mentre il suo cast e la sua troupe filmano appena oltre il confine in Turchia, come sostituto dell’Iran, a causa della vita del regista nascosta dalle autorità iraniane.
Ma la verità è ancora più strana di così. “No Bears” è stato girato interamente all’interno dei confini iraniani, rendendolo un film in cui l’Iran è interpretato dalla Turchia all’interno della finzione, ma in realtà la Turchia è interpretata dall’Iran. Nel 2010, a Jafar Panahi, come la sua controparte fittizia, è stato vietato di lasciare il paese e di girare film con l’accusa di “incitamento a disordini e interruzione della sicurezza psicologica della società”. “No Bears” è il suo quinto lungometraggio dal suo bando ufficiale, dopo “This Is Not A Film”, “Closed Curtain”, “Taxi” e “3 Faces”, tutti caratterizzati da personaggi semi-autobiografici (interpretati da Jafar Panahi , e denominato Jafar Panahi) in lotta contro i vincoli imposti dal regime di Teheran. Se gli sarà permesso di fare un altro film è una questione aperta. A settembre, “No Bears” è stato presentato in anteprima al Festival del cinema di Venezia, due mesi dopo l’arresto e la detenzione di Panahi per aver messo in discussione l’arresto del suo collega regista iraniano, Mohammad Rasoulof. Mentre il suo “No Bears” si apre in tutto il mondo, sta scontando il primo anno di una condanna a sei anni.
“No Bears” è una storia di dissidenti, di potere, di superstizione. Una storia in cui Panahi (ovvero la versione semi-romanzata di lui che ora esiste nella sua filmografia) segue Zara (Mina Kavani) e Bakhtiar (Bakhtiar Panjei), una coppia di mezza età che cerca di fuggire in Europa. Intende realizzare un documentario su di loro, con l’intento di catturare la realtà per i dissidenti iraniani, ma lungo la strada cerca anche di modellare gli eventi per adattarli a una narrazione preesistente che ha in mente. Le sfide affrontate dalla produzione sono sia logistiche che culturali. L’acquisizione dei passaporti si rivela difficile per Zara e Bakhtiar. Nel frattempo, Panahi viene coinvolto in una controversia su una giovane coppia che cerca di mantenere segreta la loro relazione al loro villaggio, un parallelo accidentale con il documentario senza nome che sta realizzando, sugli amanti che lottano contro le strutture sociali.
Il regista iraniano Jafar Panahi (AP Photo, File)
“No Bears” è girato con cruda semplicità documentaristica, come negli ultimi lavori dei registi, per necessità. Da questo ha creato una straordinaria riflessione neorealista su cosa significhi sfidare il potere nell’Iran moderno. I film e l’attivismo di Panahi prima del 2010 – da “Offside” del 2006, sulle donne e le ragazze che non possono accedere agli stadi di calcio, al suo aperto sostegno per Il movimento verde – lo ha portato dalla parte sbagliata del governo iraniano, ma da allora ha coraggiosamente respinto, ridefinendo lungo la strada cosa significhi essere un narratore attivista. “This Is Not A Film”, che ha girato mentre era agli arresti domiciliari, è arrivato al Festival di Cannes su una chiavetta che era stata nascosto dentro una torta. L’auto-riflessività è diventata un punto fermo del suo lavoro e, girando la telecamera su se stesso, espone vulnerabilità sorprendenti. C’è il coraggio nel centrarsi come oggetto del suo sguardo dissidente (il fittizio Panahi di “No Bears” nasconde; il vero Panahi no), così come un elemento di autocritica, in particolare il modo in cui contrappone il suo colto metropolita educazione con i villaggi che spesso predilige come fondali.
I suoi stessi genitori provenivano da ambientazioni simili a quelle dei villaggi di lingua azera che appaiono qui e in due dei suoi film recenti, “3 Faces” e il cortometraggio del 2020 “Hidden”. Ognuno di questi esplora, almeno in qualche modo, uno scontro culturale e generazionale con le origini familiari del regista. Panahi non si accontenta mai di filtrare le sue storie attraverso le proprie esperienze. In “No Bears”, le sue lotte sono punti critici che portano all’estrapolazione, spesso sotto forma di conversazioni educate che nascondono tanto quanto rivelano. Nonostante la loro immobilità fisica, queste scene ricche di dialoghi non sono mai drammaticamente stagnanti. Gli anziani del villaggio si rivolgono a Panahi per chiedere aiuto nella raccolta di prove contro la giovane coppia, che potrebbe aver fotografato insieme senza rendersi conto delle conseguenze. Gli abitanti del villaggio gli parlano con rispettosa deferenza, specialmente il gentile Ghanbar (Vahid Mobaseri), nella cui stanza degli ospiti ha preso residenza. Rimane intrappolato tra il rispetto di loro e dei loro costumi in cambio (è loro ospite, dopotutto, implicitamente sotto la loro protezione), e l’aiuto a una coppia di giovani che, come lui, sono intrappolati dalle circostanze politiche della loro nascita.
Altrove, la storia di Zara e Bakhtiar si svolge con un tono altrettanto riservato. Gli ostacoli sempre crescenti che circondano la loro fuga imminente formano cunei profondamente personali tra di loro, segnati da rabbia e dolore, che cercano di nascondere alla telecamera fittizia di Panahi. Dopotutto, sono partecipanti alla storia edificante che vuole raccontare, nonostante il modo in cui la realtà si svolge per loro. Tuttavia, il vero Panahi conosce le complicazioni labirintiche di quella realtà; quando la coppia non sta girando per il suo film nel film, cattura le loro paure che crescono lentamente, che emergono da dietro le loro facciate risolute nei momenti privati.
Jafar Panahi dirige “No Bears”.
Panahi conosce il costo personale della dissidenza, un’idea che vediamo anche espressa sul suo volto in momenti fugaci. Nonostante tutti i riconoscimenti e gli elogi (giustamente) conferiti a lui come regista, si parla poco del lavoro che ha svolto come attore nell’ultimo decennio. Si è indirizzato a spettacoli così naturalistici che ci si può dimenticare che si sta esibendo anche lui, creando una versione di se stesso che cerca di rimanere a una distanza dignitosa dalle altre persone. A volte, questa versione finisce per spezzarsi, rivelando così le crepe che si formano sotto la pressione del potere combattivo e fallendo. (Il figlio di Panahi, Panah Panahi, ha diretto un approccio più pesantemente drammatizzato a questi problemi in “Hit the Road” del 2022.)
A migliorare il dramma in “No Bears” è il fatto che gran parte di esso si svolge vicino al confine tra Iran e Turchia. In effetti, diverse scene sono ambientate lungo la linea di confine stessa, creando una tranquilla intensità attorno alla domanda se Panahi potrebbe andarsene se lo volesse. Forse potrebbe – sia “Hit The Road” che il documentario all’interno di “No Bears” parlano di questo viaggio pericoloso. Il fatto che scelga di non attraversare la dice lunga su ciò che spera di ottenere lottando per attuare il cambiamento dall’interno, attraverso la sua macchina fotografica.
Dalla realizzazione di questo film, Panahi ha subito ulteriori conseguenze per aver rifiutato il consiglio della censura iraniana che nel 2003 lo incoraggiò ad andarsene. “No Bears” si pone quindi non solo come un’opera di grande maestria artistica, ma anche di grande sfida cinematografica, che traccia silenziosamente la miriade di fili personali e politici della sua stessa origine. È una strana storia su un uomo che usa la tecnologia per dirigere un film da lontano, e anche la storia del viaggio decennale di Panahi come regista, le lunghezze a cui è stato costretto ad andare per mantenere semplicemente il titolo della sua professione. È un dissidente che non avrebbe mai dovuto esserlo. Il pubblico globale è incredibilmente fortunato a testimoniare l’intimità della sua lotta.
La posta La macchina fotografica del dissidente apparso per primo su Verità.
Fonte: www.veritydig.com