Mozart in Motion: la sua opera e il suo mondo a pezzi
di Patrick Mackie
(Farrar, Straus, Giroux, data di pubblicazione: 6 giugno 2023)
Mozart intreccia le fragilità umane in forme così nobili che i critici si affidano ai superlativi quando descrivono “Le nozze di Figaro” o la sua Sinfonia “Giove”. La sua musica raggiunge una “purezza e bellezza che si sente di aver semplicemente trovato”, ha scritto G.B. Shaw, “che è sempre esistito come parte della bellezza interiore dell’universo, in attesa di essere rivelato”. Al suo pubblico della fine del XVIII secolo, Mozart ha trasmesso un senso acuto di come si sentiva la vita sull’orlo della modernità, quando le idee illuministiche trovarono trazione, l’America si liberò del dominio britannico, la Rivoluzione francese scosse l’aristocrazia e il sovrano asburgico Giuseppe II continuò a cambiare idea su quali tipi di libertà potrebbe tollerare.
In “Mozart in Motion”, il critico culturale britannico Patrick Mackie descrive in dettaglio il capitolo finale della vita del compositore spiegando come ha catturato e liberato dai valori della sua epoca. La prosa di Mackie acquista slancio affrontando le ricche contraddizioni della musica. Ha un talento per gli aforismi (“A volte diventiamo versioni diverse di noi stessi quando ascoltiamo la musica…”), e spesso sgancia bombe mentali che, una volta esplose, innescano riverberi più ampi (“Mozart era mai soggetto a sentire il bisogno di essere perdonato per la sua stessa maestria?”).
Se la voce di Mackie flirta con la finzione, una lettura attenta rivela orecchie acute e una vivace immaginazione, soprattutto per i fan dell’opera. È particolarmente perspicace quando parla di Mozart e del perdono. La narrazione si basa su una bella scrittura sul “Requiem” in ritardo e incompiuto che potrebbe servire come un altro tipo di lapide. Gran parte di questa scrittura insegue la musica che trascende la bellezza per amore della bellezza e colpisce la saggezza sia umana che imperscrutabile, una sagacia allo stesso tempo equilibrata e giocosa. A cavallo tra musicologia e basi storiche, “Mozart in Motion” arriva a toccare l’orlo della veste di Mozart.
Il terzo e ultimo decennio di Mozart nella Vienna del 1780 lo vide trasferirsi dalla città di provincia di Salisburgo, separato dal padre prepotente e sposarsi a 26 anni, mentre scriveva i suoi pensieri galoppanti in lettere settimanali alla famiglia e agli intimi. Ecco la miniatura discorsiva di Mackie: “Il resoconto più vivido che abbiamo di ciò che seguì deve provenire dalla stessa [moglie di Mozart] Constanze, la sorella minore di Aloysia che il compositore avrebbe sposato pochi anni dopo e il cui secondo marito sarebbe diventato il suo biografo molti anni in futuro.” Ecco le contingenze aggrovigliate vive nel modo in cui gli storici ascoltano Mozart; la sua musica non scaturisce dalla provvidenza ma da un particolare insieme di affetti intimi, circoli sociali e interessi parrucche.
Se la voce di Mackie flirta con la finzione, una lettura attenta rivela orecchie acute e una vivace immaginazione, soprattutto per i fan dell’opera.
Le missive di Mozart brillano tra le lettere della fine del XVIII secolo come portali nella personalità dura e talvolta meschina dietro le arie eleganti del compositore. Ma più ascolti da vicino, più questo sottotesto assolutamente umano aumenta la sua statura. Padroneggiava la forma della sonata e i molti valori cortesi (leggi: politici) abbracciati dai suoi mecenati e ascoltatori, ma ciononostante intrecciava i suoi pezzi con capriccio sbarazzino ed elegante civetteria che interrompeva ogni aspettativa. Mozart, un dissidente che si atteggiava a aristocratico, trovava sempre la bellezza complicata, irta di contraddizioni. Nelle parole di Mackie: “Una ragione per continuare a chiamare Mozart un compositore classico nel senso più ampio è che i suoi voli e le sue espansioni continuano a tornare indietro verso la completezza e la coerenza”.
Il montaggio di Leopoldo in tournée con il suo virtuoso prodigio per le corti d’Europa ha un aspetto da film di serie B, soprattutto da quando Mozart è maturato rapidamente diventando sia un interprete che un compositore di rilievo tra i mecenati che contavano. Questa relazione padre-figlio permea le partiture di Mozart come “Don Giovanni” e non può spiegare perché Mozart abbia trascorso la maggior parte della sua vita come freelance ai margini della stabilità. Ad un certo punto, Mackie scrive: “Leggendo le sue lettere, incontriamo qualcuno dipendente dalle prime impressioni abbaglianti che può continuare a fare su precessioni di pubblico e grandi, ma che non può assaporare la fatica di impegni duraturi”. Man mano che diventa maggiorenne, il dovere e la ribellione si fondono con il dono balzante di Mozart di vedere un artista che abbraccia la gioia del mestiere anche se lotta con l’obbligo.
A Salisburgo, Mozart presto superò il suo ambiente scrivendo cinque Concerti per violino, riassunti da Mackie in questo modo:
“A se stesso ancor più che agli altri, doveva sembrare sia un consumato insider del luogo sia qualcuno già molto al di fuori di esso. In questi concerti sentiamo precisamente il lavoro psichico e artistico richiesto per sostenere un tale doppio atteggiamento, per rimanere il magistrale abitante di un piccolo dominio culturale mentre si sforza anche in modo abbagliante di andare oltre.
Questi abili riassunti appaiono così spesso che Mackie rischia di ripetersi, poiché lega affermazioni paffute a opere che potrebbero rivelarsi intercambiabili. A volte il suo linguaggio si avvicina alla bellezza e all’esuberanza della musica: “Potrebbe muoversi tra il minimo fascino e l’estasi più densa, o tra la più volgare sciocchezza o oscenità e la più pura abilità tecnica, in appena un respiro o due…” Molte di queste descrizioni precise rivelano nuove sfumature del perturbante nel fraseggio di Mozart.
“In questi concerti sentiamo precisamente il lavoro psichico e artistico richiesto per sostenere un tale doppio atteggiamento, per rimanere il magistrale abitante di un piccolo dominio culturale mentre si sforza anche in modo abbagliante per andare oltre.”
Una volta stabilitosi a Vienna nel 1781, Mozart quasi si aspettava di superare ostacoli trionfali e trovare fama internazionale, solo per scoprire che gli intrighi di corte e il clamore pubblico erano tanto più stridenti e inconsistenti, dove gli ascoltatori preferivano le serenate alle sinfonie, la musica leggera da conversazione e la danza alla seria l’ascolto e il lavoro costante non sono mai del tutto allineati con la sua fantasia artistica. “Essere lodati era stato uno stile di vita per Mozart per molto tempo prima del trasferimento a Vienna”, scrive Mackie, “e il suo lavoro spesso sembra compiaciuto delle lodi che sta per ricevere. Quindi anche questo deve averlo portato prima piuttosto che dopo a un realismo insolitamente alto nel valutare il significato della lode. Quasi due secoli dopo, in “Idiot Wind”, Bob Dylan avrebbe potuto cantare della difficile situazione di Mozart: “Lo scoprirai quando raggiungerai la cima/Sei in fondo…”
La musica ispira in Mackie frasi attente per catturare quanto Mozart sembri scaltro anche, o forse soprattutto, attraverso l’umorismo: un pezzo colpisce Mackie come “selvaggiamente lamentoso”, mentre un altro suona “maniacamente clandestino”. In uno dei suoi quintetti d’archi, “tenerezza e vertigine si uniscono”, mentre un altro pezzo coglie una “fusione ad alta temperatura di anarchia e quiete”. Quando non è “desolatamente vibrante”, insegue una “pulizia tagliente” o “setosità adamantina”, con una “grandezza scoscesa” che può sembrare “drasticamente piacevole”.
Anche gli assiomi di Mackie risuonano della “magnifica casualità”:
“L’eccellenza non è sufficiente più di quanto sia sufficiente essere lodati.”
“L’Europa del diciottesimo secolo non ha mai saputo se voleva essere abbagliantemente nuova o imperiosamente vecchia”.
“In Kant la mente europea stava facendo il suo grande sforzo per tenersi insieme, ma la tensione del tentativo fa parte della trama del suo pensiero.”
“A volte la musica di Mozart sembra così razionale da essere tutt’altro che astrusa, ma suggerisce anche quanto sia strana la razionalità in primo luogo.”
E mentre Mackie evita i termini musicali, descrive la pratica compositiva di Mozart meglio di alcuni musicologi: riorganizzare le supposizioni che aveva precedentemente impostato, rivelando una logica più ampia, forse più surrettizia, che in realtà è stata in atto fin dall’inizio…”
Mackie eccelle nell’analizzare le collaborazioni operistiche che Mozart ebbe con Lorenzo da Ponte ed Emanuel Schikaneder, e giunge a una descrizione gravida del romanzo di Johann Wolfgang Goethe del 1774 “I dolori del giovane Werther”, e di come il suo giovane eroe abbia catturato la mente del pubblico durante l’adolescenza di Mozart, culminando con l’ossessione lussuriosa di Napoleone. Come indagine sui totem di Mozart, Mackie sfida le idee ricevute e offre descrizioni che potrebbero ancora rivelarsi degne del suo soggetto. Per tutto il tempo, Mozart si aggira appena fuori portata, un artista che ha risposto ai disordini politici con grazia spirituale.
La posta Raffigurare Mozart ai suoi tempi apparso per primo su Verità.
Fonte: www.veritydig.com